DisparodeNieve

La cinematografía: ¿resultado de un compendio de artes?, la genialidad estriba en realizar no sólo una buena elección de los componentes que formarán una película, sino también, y sobre todo, en que sea posible ligarlos y que el resultado final sea armonioso.

Transcurridas unas seis horas desde el término de la película, todavía le sigo dando vueltas a si tras este proyecto está verdaderamente Woody Allen: me cuesta creerlo. Me cuesta más por los errores que por el cambio de tono en su discurso narrativo (todos cambiamos, o eso se dice, aunque no lo note ni Dios... ni yo).

De todos modos, he salido gratificado del cine, pocas películas me plantean tantas preguntas como esta. Realizando una hipotética disección de Match Point (2005) no tiraría ninguno de sus componentes por una cloaca ni por otro lugar, los guardaría todos y cada uno, pero en secciones diferentes sin contacto entre ellos: se contaminarían, como ya lo han hecho.

La primera de las cuestiones que me planteo acerca de Match Point es si toda esta compilación funciona aquí. Por ejemplo, la elección de un género musical tan exquisito como la ópera para la banda sonora resulta totalmente inadecuado. Que la historia esté centrada en la vida de una familia británica de clase alta que adora la cultura y de un jugador de tenis retirado pero amante de la ópera no obliga a que este género tenga que ser la banda sonora, parece más una excusa que otra cosa. Y es que creo recordar que, salvo cuando presencian una ópera, no hay ningún momento en el que los planos vayan acordes con la música. Se hace extrañísimo escuchar una ópera como música no diegética cuando las imágenes nos muestran a unos personajes del siglo XXI tomando taxis, escribiendo en ordenadores de última generación, etc. Por esto digo que la ópera sólo funciona cinematográficamente en esta película cuando se muestra diegéticamente, lo demás es un craso error. Y no es que la ópera esté pasada de moda, muchos dirían que sí (y tendrían también razón, pues la moda se entiende de dos formas diferentes), simplemente no funciona, el espectador no se lo cree (si lo hace es porque está babeando con Scarlett Johansson). Ahora mismo no recuerdo muchas películas en donde haya funcionado bien este género, puesto que es complicado (viene siendo algo así como la voz en off, esa técnica tan poco conseguida la mayoría de las veces). Amadeus (1984), de Milos Forman, lo borda en la voz en off y en el estilo de música, sin embargo este caso -el de la música- era más sencillo, no sólo por el contexto, sino también por el tema. En Philadelphia (1993), de Jonathan Demme, hay una secuencia impresionante en la que Tom Hanks escucha ópera, pero ojo, para que funcione correctamente en una obra ambientada en la actualidad ha de ser diegética y, si queremos crear una tremenda imagen pulsión, acompañarla con una fotografía que se exprese por sí sola y enmarcarla en un preciso momento dentro de la historia: esto se hace muy bien en Philadelphia. Y es que, repito, en Match Point no funciona: está mal pinchada, entra sin grados, ¿esto lo hizo el que tiene como hobbie la música?. Personalmente, eché de menos el sonido de algún violín en el momento en que se comete el crimen.

Las abejas se posan en diferentes flores y recogen lo mejor de cada una de ellas, el hombre renacentista también poseía una capacidad parecida: se acercaba a los clásicos grecolatinos y escogía también lo mejor de cada uno para llevar a cabo la fabulosa imitatio. Allen ya ha hecho historia en el mundo del cine, no hay que negarlo, sería una estupidez; sin embargo, no es Dios, como muchos piensan. La mayoría de las obras dramáticas de Willian Shakespeare son una suculenta bazofia acompañada de su apellido y de su obra poética no quiero ni hablar, de todos modos, entre esa bazofia sobresalen algunas de las mejores obras de la historia y hay que aplaudirlo. Un genio puede y diría que hasta debe cometer errores. Creo que Allen se ha dejado llevar demasiado por sus gustos sin encontrarles conexión. En una de las primeras imágenes se muestra a Chris leyendo Crimen y Castigo (1866), de Fedor Dostoievski, ¿realmente aporta algo a la historia? Esta es una pregunta que dejo en el aire y que me gustaría que alguien me respondiese..., si ha leído al ruso. Yo no me atrevo a comentar aquí lo que pienso porque algún fan de Allen me enviaría ántrax... como mínimo. (Recomiendo no sólo Crimen y Castigo, sino también Humillados y Ofendidos -obra que por mucho que recomiende no la lee ni Cristo, gracias, esto me hacía notar que mi criterio rozaba la bajeza..., aunque a veces creo que es a la inversa-).

Reparto: Scarlett Johansson, una chica tan estática e inexpresiva que..., dices: es rubia y guapa... Allen ya había utilizado bellezones en sus películas, pero se interrelacionaba una buena interpretación con la belleza. Los demás actores están correctos, pero nada más, tampoco es que se les haya dado papeles de gran lucimiento.

Bueno, lo que me hizo llorar definitivamente fue un movimiento de cámara en el que se ve la calle nevada y luego, en panorámica, al personaje sobre la cama...hasta ahí bien, pero después vuelve al lugar del comienzo del plano sin corte y, lo que es peor, sin contar nada nuevo. Si eso lo hace un estudiante de primero se le echa la bronca y ya está, si lo hace Allen... quizá tengamos que cerrar el pico. No. Vaya mierda de toma, ¿no había otra mejor?

Del tema y del guión no puedo decir nada en contra, pues me resultó brillante. A mí me toca mucho esto de las diferencias entre clases, el querer aparentar, el venderse al mejor postor, ... Quizá noté un poco de superficialidad, aunque quizá esté buscada por Allen, los personajes son igual de planos que sus miles de proyecciones en la realidad.

¿El mejor momento -el más comentado a la salida-? Una nueva manera de hacer el amor en cine: lloviendo sobre un campo de trigo.

Cuando una pelota tropieza en la red y cae en tu campo pierdes el punto y puede que el partido. ¿Para qué ese giro final en la historia? Me parece una forma soez de engañar al espectador, ya que ni se trata de algo que no te puedas esperar ni es una brillante idea, simplemente sobra. Pero, bueno, la crítica se deshace en elogios... (¡¡la obra maestra de Allen!!), tendrá razón, ¿no? ¿Debo suponerlo? Dicen lo mismo de lo nuevo, y posiblemente último, de Ingmar Bergman..., pero claro, hasta que se mueran todo será maravilloso, como los partidos del siglo al que la España deportiva está acostumbrada.

David, un colega, me preguntó de qué iba la historia y cómo es que la Johansson no aparecía en las últimas secuencias: se quedó dormido en la butaca de al lado desde muy pronto...

Quizá Allen sea el director estadounidense más europeo, sin embargo, aquí necesita un mapa.